SoulRebel

Geschichte

soulrebel — 2006-10-19T22:17:00Z

Die Kurden zählen zu den indogermanischen Völkern. Mit 25-30 Millionen Menschen sind sie weltweit das größte Volk ohne eigenen Staat. Ihr Siedlungsgebiet wurde nach dem 1. Weltkrieg zwischen den neu entstandenen Staaten Syrien, Irak, Türkische Republik und Iran aufgeteilt. Eine kurdische Streuminderheit lebt in der ehemaligen Sowjetunion.

Das alte Siedlungsgebiet der Kurden

Die unwegsame Gebirgsgegend ihres Siedlungsgebietes bildete seit jeher eine natürliche Grenze zwischen dem Osmanischen und dem Persischen Reich, die schlecht kontrollierbar ist. Daher blieben die regionalen kurdischen Herrscher lange Zeit weitgehend unabhängig. Offene Grenzen ermöglichten ihnen den ungehinderten Übertritt von einem Reich ins andere. Die kurdische Bevölkerung empfand sich bis ins 20. Jahrhundert vor allem als Angehörige bestimmter Stämme. Zweites identitätsstiftendes Element war die Zugehörigkeit zum Islam vorwiegend sunnitischer Prägung. Ein kurdisches Nationalgefühl entwickelte sich erst im 20. Jahrhundert unter dem Einfluß europäischer Ideen und als Reaktion auf die Zentralisierungs- und Assimilierungsbestrebungen der jeweiligen Staaten.

Als nach dem ersten Weltkrieg das Territorium des Osmanischen Reiches aufgeteilt wurde, stimmte nur ein Teil der Kurden mit der Forderung nach einem kurdischen Staat überein, andere Stammesführer sahen ihre Machtinteressen durch die Loyalität zu den neu entstandenen Nationalstaaten garantiert. Die innerkurdische Zerrissenheit verhinderte einen gemeinsamen Kampf um einen eigenen Staat oder zumindest eine Autonomie für die kurdisch besiedelte Region. So kam es zu verschiedenen Zeiten in den einzelnen Staaten immer wieder zu Aufständen, während derer die jeweils kämpfenden Kurden sich in den meisten Fällen von einem der Nachbarstaaten unterstützen ließen, selbst wenn diese ihrerseits die innerhalb ihrer eigenen Grenzen lebenden Kurden unterdrückten.

Kurden in der Türkei

1923 schlossen die Türkei als unabhängige Republik und die Alliierten des Ersten Weltkriegs den Vertrag von Lausanne. Ursprünglich durch den Vertrag von Sevres (1920) anerkannte Minderheiten, so auch die Kurden, wurden nicht mehr berücksichtigt. Fortan existierten in der Türkei offiziell nur noch die religiösen Minderheiten der Juden, Armenier und griechisch-orthodoxen Christen. Die Kurden wurden entsprechend des islamischen Nationenbegriffs mit allen anderen zwar gleichfalls islamischen aber ethnisch und kulturell verschiedenen Gruppen wie Tscherkessen oder Lasen als türkischer Staatsangehöriger der türkischen Nation eingegliedert. Alle Moslems, die einen türkischen Pass besitzen und damit türkische Staatsbürger sind, gelten automatisch als Türken. Kulturelle oder ethnische Unterschiede werden geleugnet. Diese Bezeichnung kennzeichnet zugleich die unteilbare Einheit von Staatsgebiet und Staatsvolk bei - zumindest theoretischer - Garantie der Gleichberechtigung aller Bürger.

Diese starre Haltung aller bisheriger Regierungen in der Türkei hat zu einem starken Assimilationsdruck und zu heftigen Aufständen geführt. Die Worte Kurde und Kurdistan wurden aus allen Schulbüchern, Lexika und Landkarten getilgt oder gelten nur noch für die Kurden in den Nachbarstaaten. Die öffentliche Verwendung der Sprache ist verboten, ebenso sind dies kurdische Kulturvereine und politische Parteien. Kurdische Schulen wurden nicht zugelassen. Kurdische Zeitungen, Zeitschriften und Bücher werden immer wieder beschlagnahmt oder verboten, Verlage geschlossen. Kurdische Familien- und Ortsnamen wurden turkifiziert. 1934 wurde ein Gesetz erlassen, das die Zwangsumsiedlung solcher Bevölkerungsgruppen, die nicht mit der nationalen Kultur verbunden sind, rechtfertigt.

Seit 1979 werden regelmäßige Razzien des Militärs in den kurdischen Dörfern durchgeführt. Seit August 1984 führt die Arbeiterpartei Kurdistans (PKK), in der Bundesrepublik mittlerweilen verboten, einen Guerillakrieg gegen militärische und zivile staatliche Einrichtungen, aber auch gegen Kurden, die der Zusammenarbeit mit dem Staat bezichtigt werden. Dieser Aufstand wird von der türkischen Regierung nicht mit politischen Mitteln unter Einbeziehung der politisch arbeitenden kurdischen Opposition geführt, sondern mit brutalem militärischen Einsatz, der keine Rücksicht auf die Zivilbevölkerung nimmt. Dem Bericht einer Untersuchungskommission des türkischen Parlamentes von 1998 zufolge wurden insgesamt 3.428 Dörfer zerstört und drei Millionen Kurden zu Flüchtlingen. Allein das kurdische Siedlungszentrum in der Türkei Diyarbakir nahm ca. eine Million Flüchtlinge auf. 5.500 Zivilisten wurden in diesem brutalen Krieg getötet, 17.000 verletzt. 2.200 von 5.000 Schulen und 740 von 850 Gesundheitsstationen wurden geschlossen. Hinzu kamen Maßnahmen des Staates wie Weideverbot, Verminung der Almwege. Die Politik im Staat wird faktisch vom Nationalen Sicherheitsrat diktiert, der zu einer Art Staat im Staat geworden ist.

Die Zivilbevölkerung ist dem Druck der auf Zusammenarbeit drängenden radikalen Guerilla und der mit Ausnahmerechten ausgestatteten türkischen Behörden und Militärs ausgesetzt. Sie steht zwischen den Fronten. Hunderte sitzen wegen Unterstützung der PKK oder wegen des bloßen Verdachts darauf im Gefängnis. Im Februar 1994 wurden gewählte kurdische Parlamentarier der DEP-Partei (Leyla Zana u.a.) inhaftiert, kurdische Parteimitglieder und Journalisten wurden und werden verfolgt, gefoltert oder von unbekannten Tätern ermordet. 1998 wurde auch die Führungsspitze ihrer Nachfolgepartei HADEP verhaftet sowie etliche ihrer Funktionäre.

Kurden im Iran

Auch im Iran müssen die Kurden, die zur iranischen Sprachgruppe gehören, um ihre kulturelle Autonomie kämpfen, auch dort gelten sie "nur" als Iraner. Obwohl der kulturelle und sprachliche Unterschied im Iran nicht so gegensätzlich ist wie zwischen dem türkischen (Turksprache) und arabischen (semitische Sprachgruppe) Kulturkreis, resultiert der Konflikt auch in diesem Land nicht nur aus dem Unabhängigkeitsstreben der Kurden gegen den staatlichen Zentralismus und die Unterdrückung der kurdischen Sprache. Er ergibt sich auch aus dem beträchtlichen religiösen Gegensatz zwischen den schiitischen Iranern und den sunnitischen Kurden. Dieser Gegensatz spielt besonders unter dem Mollahregime, von dem sich die Kurden anfangs sogar Autonomie versprochen hatten, eine große Rolle.

Im August 1979 verkündete Khomeini den Heiligen Krieg gegen die Kurden. Kurdistan wurde zum militarisierten Sperrgebiet, zu dem weder Journalisten noch ausländische Delegationen Zutritt haben. Die sunnitischen Moscheen wurden zerstört und die Jugendlichen in den Schulen umerzogen. Die kurdische Opposition ging in den Untergrund; immer wieder werden iranische Kurdenführer auch im Ausland Opfer von Mordanschlägen des iranischen Staatsterrorismus.

Kurden in Syrien

Die Kurden bilden mit schätzungsweise einer Million Angehörigen etwa 10 Prozent der Bevölkerung Syriens. Während sie bis Ende der 50er Jahre kulturelle Freiheiten genossen, begann um 1962 mit dem Erstarken der panarabischen Ideologie und 1963 mit der Machtübernahme der panarabischen Baath-Partei, die eine ethnische und kulturelle Eigenständigkeit von Minderheiten leugnet, eine restriktive Kurdenpolitik. Sie fand ihren Ausdruck in einer Sondervolkszählung, bei der schon 1962 fast 120.000 Kurden zu Ausländern erklärt und damit aller Bürgerrechte beraubt wurden. Die Zahl der ausgebürgerten Kurden liegt heute bei etwa 200.000. Sie können keinen Pass beantragen, ihre Kinder nicht registrieren und einschulen lassen, nicht legal heiraten, bekommen keine Anststellung im Statsdienst etc. .

Ebenfalls auf Beginn der 60er Jahre geht die Politk des Arabischen Gürtels zurück, die entlang der Grenze zur Türkei einen 15 km tief in syrisches Gebiet hineinreichenden Streifen Land schaffen wollte, aus dem die ansässigen Kurden aus- und regimetreue arabische Wehrbauern angesiedelt werden sollten. Präsident Assad erklärrte das Projekt 1976 offiziell als beendet. Es wird jedoch heimlich fortgesetzt. Mittlerweile werden in Syrien kurdische Dorf-, Berg- und Flußnamen durch arabsiche ersetzt.

Auch die Kurden, die eine Staatsangehörigkeit besitzen, geniessen keine autonomen kulturellen Rechte. Allerdings werden viele von ihnen stark in das staatliche Leben einbezogen, vielfach sogar in privilegierten Stellungen eingesetzt, um den Präsidenten, der einer religiösen Minderheit angehört, zu unterstützen. Syrien ist immer wieder Zufluchtsland für kurdische Partisanenführer aus den Nachbarländern Irak und Türkei gewesen.

Auch der Generalsekretär der PKK führte seine Operationen von Syrien aus. Dabei ging es jedoch nicht um eine wirkliche Unterstützung kurdischer Rechte, sondern wohl eher um das politische Kalkül Syriens gegenüber den Regierungen der Nachbarstaaten. Als im Herbst 1998 die Türkei Syrien mit Krieg drohte, wenn es seine Unetrstützung für die PKK nicht einstellt, floh Öcalan ins Ausland. Syrien erklärte, daß die PKK-Lager im Libanon und in Syrien geschlossen werden. Am 12. November 1998 wurde PKK-Chef Öcalan bei der Einreise nach Italien in Rom verhaftet und stellte einen Asylantrag.

Kurden im Irak

Der Irak war der erste Staat mit einer beträchtlichen kurdischen Minderheit, der in einem Verfassungsdokument 1958 die nationalen Rechte der kurdischen Bevölkerung anerkannte: Dieser Nation gehören Araber und Kurden an, die Verfassung garantiert ihre nationalen Rechte im Rahmen des irakischen Gemeinwesens. Diese Rechte standen jedoch nur auf dem Papier. 1970 kam es mit den 1968 an die Macht gekommenen sozialistischen Baathisten zu einem Abkommen, das eine Autonomie nach einer Übergangszeit von vier Jahren vorsah. Umgesetzt wurde es nicht. Gegen die Kurden wurde eine Politik der Umsiedlung und Vertreibung, der Bombardements und Arabisierung durchgeführt, die Widerstandskämpfe und eine Massenflucht von Kurden in den Iran zur Folge hatte.

In den 80er Jahren wurde ein beispielloser Vernichtungsfeldzug gegen die Kurden geführt. 1988 - während des 1.Golfkrieges - wurde die kurdische Stadt Halabja mit Giftgas bombardiert. Mehr als 5000 Frauen und Kinder starben damals qualvoll an den Folgen des Giftgases. Tausende erduldeten unter dem Baathregime des Präsidenten Saddam Hussein Folter, Hunger, Gefangenschaft, Deportation und Massenbegräbnisse bei lebendigem Leibe. Insgesamt wurden 4500 Dörfer, rund 90 Prozent der ländlichen Region, völlig zerstört und dem Volk damit die materielle und kulturell-soziale Lebensgrundlage geraubt.

Nach der Befreiung durch die Allierten des Golfkrieges wurde für Irakisch Kurdistan durch die UNO-Resolution 688 eine Schutzzone nördlich des 36. Breitengrades eingerichtet. Sie soll die Menschen vor den Überfällen des irakischen Präsidenten Saddam Hussein schützen. Bis heute (Stand: November 1998) existiert die Schutzzone, die alle sechs Monate erneut bestätigt werden muß, weiter. Sie bietet die einzige Chance für die dort lebenden Kurden, ihre Dörfer und Äcker wieder nutzbar zu machen, eine eigene Verwaltung aufzubauen.

Im Mai 1992 konnten unter dem Schutz der Alliierten in Irakisch-Kurdistan die ersten freien Wahlen stattfinden. Die beiden großen Parteien, der Wahlsieger Demokratische Partei Kurdistans KDP und die Patriotische Union Kurdistans PUK, einigten sich auf ein Patt (50:50), die KDP trat außerdem Sitze an die Kommunisten, die Assyrer und die Ismalisten ab.

Gegenseitige Vorwürfe führten dann im Dezember 1993 zum Zerwürfnis zwischen KDP und PUK, das in der Besetzung des Parlaments durch Peshmargas der PUK gipfelte. Dies führte zu bürgerkriegsähnlichen Auseinandersetzungen, die im Frühjahr 1994 eskalierten und zu einer Zweiteilung des Nordirak führten (Nordwesten: KDP, Südosten: PUK). Im Sommer 1995 meldete auch die PKK Ansprüche im Nordirak an; sie stellte sich an die Seite der PUK und gegen die KDP. Nach einem Waffenstillstand (und auf Druck der USA) unetrzeichneten die beiden Parteien 1998 einen Friedensvertrag. Für das Frühjahr 1999 sind Wahlen vorgesehen, die hoffentlich das bisher gespannte Verhältnis zwischen beiden parteien entkrampfen werden.

quelle: www.kurdistan.de

Bob Marley - King of Reggae

soulrebel — 2004-03-26T17:23:11Z

Bob Marley - King of Reggae

In diesem Abschnitt soll kurz auf Bob Marleys Bedeutung für den Rastafarianismus und die Reggae-Szene eingegangen werden und auf die Botschaft seiner Musik, da seine Hits bekannt sein dürften und es hier zu weit führen würde, auf jeden einzelnen einzugehen (obwohl sie es natürlich wert wären). Marleys Texte werden von drei Themen beherrscht: erstens die Botschaft der Rastafaris ("Redemption Song", "Exodus"), zweitens sozialkritische Aspekte ("Get up, stand up" - allerdings geschrieben von Tosh) und an dritter Stelle Liebeslieder ("Kaya","ls this love"). Ohne Bob Marley wären die Rastafari-Ideologien nie so sehr verbreitet worden. Für ihn selbst war es ein besonderes Anliegen, die Botschaft der Rastas bekannt zu machen, um den Schwarzen überall zu helfen, ihr Selbstbewusstsein aufrechtzuerhalten, die Hoffnung auf Befreiung aus ihrer Unterdrückung und miserablen Lage nicht aufzugeben und - vor allem - die Schwarzen dazu aufzurufen, untereinander solidarisch zu sein. Obwohl er durch seine Musik sehr reicht wurde, vergass er niemals die Philosophie der Rastas. Für einen reichen Mann lebte er spartanisch und hielt sich an die Regeln seiner Religion. Trotz seiner Berühmtheit versteckte er sich nicht in einer Villa, die von bis an die Zäune bewaffneten Männern bewacht wurde, sondern konnte jederzeit von jedem besucht werden. Er sah sich selber nicht als Superstar, sondern als Werkzeug Jahs: "I've just come to God's work. 1 lived for a long time without money, before 1 started to make money, but my work isn't aimed to becoming a star, and I'm making sure my life don't go towards material vanity. 1 know what you are saying, and 1 won't deny that at time 1 get a certain enjoyment out of success, but it's wordly enjoyment, an 1 don't really need it, because it destroys-you" (Bob Marley). Bob war in Trenchtown aufgewachsen, er kannte die Probleme der Bewohner und konnte sie, wie kaum ein anderer, in seinen Texten ausdrücken. Oft klagt er die sozialen Bedingungen an und droht den - meist weissen - Unterdrückern mit ihrem Untergang in Songs wie "Crazy Baldhead" und "Slavedriver". Er unterstützte die schwarzafrikanische Freiheitsbewegung, jedoch wirkte er nie militant, ganz im Gegensatz zu Peter Tosh. Er trat mit viel Charisma auf und zieht Schwarze wie auch Weisse auch noch 17 Jahre nachdem er dem Krebs am 11. Mai 1981 erlag in seinen Bann. Die meisten Europäer und Amerikaner dürften seine Botschaft nicht immer verstanden haben, aber sie liebten seine Musik. Für viele Schwarze bleibt er ein Vorbild. Er hat gezeigt, dass man es auch von ganz unten kommend schaffen kann, frei und unabhängig zu sein. Sie können sich mit seinen Texten identifizieren, denn Bob wusste wovon er sang. Für die Rastafaris bleibt er unsterblich (denn Rastaman stirbt nie). Auch heute noch sprechen sie ehrfurchtsvoll von "Mista Marley", welcher das wichtigste Sprachrohr ihrer Religion war und immer noch ist.

Der Werdegang Bob Marleys und der Wailers

Geboren wurde Robert Nesta Marley als Sohn des britischen Offiziers Norman Marley und der Jamaicanerin Cedella Booker im Februar 1945 in St. Ann, Jamaica. Mit 14 Jahren lernte er das harte Leben der Slums Kingstons in Trenchtown kennen, mit seiner Gewalt, der Prostitution, dem Drogenhandel. Schon im Alter von 16 Jahren nahm er seine erste Schallplatte "Judge not" auf, die sich als Flop herausstellte. Auch der zweite Versuch, unter der Aufsicht Leslie Kongs, scheiterte. Bob beschloss, zu seiner Lehrstelle als Schweisser zurückzukehren, wo er über Desmond Dekker den damaligen Star Jimmy Cliff kennenlernte. 1964 wagte er wieder den Schritt ins Musikgeschäft und gründete zusammen mit Hubert McIntosh (später Peter Tosh) und Bunny Livingston (später Bunny Wailer) die "Wailing Wetters". Zunächst lernten sie die Grundbegriffe des Ska und wurden von dem Sänger Joe Higgs immer wieder ermutigt, neue Stücke zu schreiben und das Üben kontinuierlich weiterzuführen, Ihr erster Ska-Song "Simmer Down" richtete sich an die Rude-Boys und war in Jamaica sehr erfolgreich.

Obwohl die Wailers einige Hits landen konnten, bedeutete das noch lange nicht, dass ihre finanzielle Lage gesichert war, denn zahlreiche talentierte Musiker standen vor den Studios Schlange und waren bereit, ihre Stücke für wenige Dollars aufnehmen zu lassen. Bob ging in die USA, um dort einen neuen Anfang zu machen. Doch das Leben dort sagte ihm nicht zu, und er kehrte 1968 nach Jamaica zu den Wailers zurück. Nach erneuten Anfangsschwierigkeiten trafen sie 1969 auf Lee Perry, der ihr Produzent werden sollte. Mit Perrys Hilfe entstanden "Small Axe", "Duppy Conqueror", "Soul rebel" und "African herbsman", welche sehr erfolgreich werden sollten. Die Wailers lösten mit ihrem Roots Reggae endgültig den Ska und den Rocksteady ab. 1969 wandten sich Bob und Bunny der Rastafari-Bewegung zu und die Texte wurden politischer und griffen auch Rastafari-Themen auf, die das jamaicanische System anklagten. Als sie 1971 auf den Produzenten Chris Blackwell stiessen, welcher der Besitzer des britischen Labels "Island Record" war, bot Blackwell ihnen als erste Reggae-Gruppe modernste Studiotechnik zu ihrer freien Verfügung. Sie prduzierten das Album "Catch a fire", welches sie in den USA und Europa bekannt machte. Aufgrund einiger Probleme mit Peter - er weigerte sich, sich von einer europäischen Plattenfirma vermarkten zu lassen - trennten sich die Wailers 1974. Tosh und Livingston starteten eigene Solokarrieren. Bob Marley setzte andere Musiker ein, darunter auch seine Frau Rita, die zu den Backgroundsängerinnen "l-Threes", gehörte. Das Album "Natty Dread" von 1974 enthielt Marleys ersten weltweiten Single-Hit "No women, no cry" und verhalf ihm zu internationaler Berühmtheit.

Einige Reggae Musiker

Zu den ersten erfolgreichen Reggae-Musikern zählten, wie oft angenommen, nicht die Wailers, die aus Bob Marley, Peter Tosh und Bunny Livingston bestanden. Häufig werden "Toots and the Maurers" als erste bekannte ReggaeBand erwähnt. Frederick "Toots" Hibbert, Nathaniel "Jerry" Matthias und Ralphus "Raleigh" Gordon gründeten 1962 die "Vikings". Unter diesem Namen veröffentlichten sie Ska-Songs und arbeiteten für Sir Coxsone, Prince Buster, Leslie Kong und andere Grössen des jamaicanischen Musikbusiness. 1968 entstand ihr Song "Do the Reggay". Wo der Begriff "Reggae" seinen Ursprung hat, ist zwar umstritten, jedoch haben ihn die "Maytals" mit ihrem Titel gekannt gemacht. Bedeutend für die Entwicklung des Reggae war auch Lee Perry, welcher mit Prince Buster, der in allen Etappen der Musikgeschichte Jamaicas ab den Soundsystems vertreten war, und Toots zu den beliebtesten Sängern der Jamaicaner und der Londoner Skinhead Szene gehörte. Perry war Arrangeur, Produzent und vor allem ein Könner am Mischpult. Mit seinen "Upsetters" landete er einige der ersten Reggae-Hits, wie z. B. "Return of the Django". Seine Lieder gaben dem Reggae immer wieder neue Anstösse. Viele Reggae-Interpreten arbeiteten mit ihm zusammen, darunter Bob Marley and the Wailers. Es gäbe noch viele Reggae-Interpreten zu nennen, die auf den karibischen Inseln auch Hits in den Charts hatten wie Jimmy Cliff mit "Wonderful world, wonderful people" (1968) und Desmond Dekker, für den Cliff Songs wie "Many rivers to cross" schrieb. Aber der Erfolg dieser Sänger reichte noch nicht aus, um dem Reggae zum internationalen Durchbruch zu verhelfen.

Der Politische Aspekt des Reggae

soulrebel — 2004-03-26T17:21:41Z

Der politische Aspekt des Reggae

Die Länder der Dritten Welt haben eine hohe Analphabetenquote. Deshalb ist der Rundfunk eine wichtige Informationsquelle der Bevölkerung. Da fast täglich in Jamaica neue Reggae-Platten mit Texten zu aktuellen Themen gepreßt und darin die Geschehnisse des Tages kritisch analysiert und kommentiert werden, fungiert der Reggae beinahe besser als eine Tageszeitung. Die Westinder hören die Titel mehrmals am Tag, reden und reflektieren über sie.

Neben zwischenmenschlichen Beziehungen, Kultur und Ökonomie wird auch die Politik im Reggae thematisiert. Die Texte versuchen die Zuhörer dazu zu bewegen, sich gegen ihre scheinbar aussichtslose Situation aufzulehnen und ihnen die Gründe für diese Lage aufzuzeigen. Die wirtschaftliche Situation der aus der Unterschicht kommenden Jamaicaner wird von der Politik nämlich bedeutend beeinflußt. Außerdem hatten und haben die Schwarzen - besonders in Grossbritannien - unter der Benachteiligung in der Gesellschaft sehr zu leiden.

Einen Beweis, in welchem Maße der Reggae im politischen Alltag wirkt und auch in Interessen der Außenpolitik eine Rolle spielt, liefern das versuchte Attentat auf Bob Marley 1976, weiches wahrscheinlich im Auftrag des CIA geschah und der noch ungeklärte Mord an dem weitaus militanteren und aggressiveren Peter Tosh im Jahre 1987. Das "One-love-Konzert" vom 22. April 1978 im Nationalstadion in Kingstown ist wohl das deutlichste Beispiel für die Wirkung des Reggae in der politischen Praxis:

Jamaica hatte sich in einem bürgerkriegsähnlichen Zustand befunden: "Eine Bande plünderte und mordete im Namen von Manleys People National Party, welche im Verdacht stand, intime Kontakte zu Kuba zu unterhalten. Eine andere Bande tat das gleiche für die oppositionelle Jamaican Labour Party Seagas, welche CIA-Umtriebe auf Jamaica unterstützt haben soll." Um dem Terror ein Ende zu bereiten, beschlossen die führenden Politiker einen Friedensschluß, der von einem Konzert besiegelt werden sollte. Bob Marley wurde dringlich gebeten, aufzutreten.

Bei seinem Auftritt reichten sich Oppositionsführer Seaga und Premierminister Manley unter Marleys Anleitung die Hände. Danach gingen tatsächlich die Gewalttätigkeiten zurück. Bob Marley bekam den Friedensnobelpreis der Dritten Welt.

Schlußbetrachtung

Der Reggae entwickelte im Laufe der zwei Jahrzehnte nach dem Tode Bob Marleys neue musikalische Richtungen. Durch Verwendung neuer technischer Möglichkeiten, wie z.B. Synthesizer, Sequencer, programmierbare Trommelmaschinen etc., entstand der sogenannte Dance-Hall-Style, welcher von Shabba Ranks, Ninjaman u.a. gespielt wird, häufig mit Texten über Frauen, Liebe und Gewalt. Hier ist der Reggae wirklich Ausdruck karibischer Lebensfreude. Der Pop-Style wird von Elementen der PopMusik beeinflußt und ist vertreten bei Ziggy Marley und UB40. Einen weiteren Stil, den Lover's Rock, pflegen z.B. Maxi Priest und Garnet Silk. Auch in England entstand ein neuer Reggae-Stil, der häufig mit Rockelementen durchsetzt ist und besonders Probleme der Jugendlichen Grossbritanniens aufgreift, wie z.B. bei den Gruppen "Aswad" und "Steel Pulse". Die neuesten Stile sind Raggamuff in, welcher sich an den amerikanischen Hip-Hop anlehnt und durch seinen speziellen Gesang an das Toasting der DubMusic erinnert, und der in GB entstandene, sehr schnelle Jungle, eine Verbindung aus Breakbeat und dem Raggamuff in.

Neben den neuen Stilen jedoch erfährt der Roots-Reggae, die ursprünglichste Form des Reggae, von dem sich die anderen Stile ableiten und den Bob Marley bekannt gemacht hat, eine Wiederentdeckung. Sänger wie Natty Dread und Lucky Dube beziehen sich nicht nur musikalisch, sondern auch in ihren Texten auf Bob Marley und greifen wieder Rastafari Themen auf.

In der Geschichte des Reggae kann man Jamaicas politische, religiöse und geistige Entwicklung reflektiert sehen. Hier zeigt sich, daß sich nicht jede musikalische Richtung der "U-Musik" als gehaltlos aufgefasst und als "plätschernde Hintergrundsmusik" abgetan werden kann.

Reggae

soulrebel — 2004-03-26T16:58:30Z

Der Reggae

Der Reggae entwickelte sich zu Beginn der 1960er Jahre aus Ska, Rocksteady und Rasta-Musik zu der Zeit, als der Rocksteady seine Hochzeit hatte und auch der schnelle Ska in Jamaica häufig gespielt wurde. Der Übergang zum Reggae verlief fliessend. Die Texte behandeln alltägliche Lebenserfahrungen der Schwarten, nämlich ihr Leiden, ihre Unterdrückung und ihren Hass auf die Unterdrückungsgesellschaft. In seinen ersten Jahren wurde er von Musikern gespielt, die ihren Gefühlen Luft machen wollten und, unbeeinflusst von ausserjamaicanischer Musik, ihre eigene Musik spielten. Wie im Blues musste man den Reggae im Blut haben, um ihn spielen zu können. Der Reggae kam direkt aus dem Herzen der Menschen: "Reggae ist nichts anderes als Roots, Mann" (Bob Marley). Zunächst wurde der Reggae von der Ober- und Mittelschicht Jamaicas unterdrückt, da er als schwarze Ghettomusik bekannt war und die "bessere Gesellschaft" ihn mit "ganjarauchenden" Slumbewohnern, die von Jah, Rastafari und Revolution redeten, in Verbindung brachten. Im Rundfunk wurde er nur selten gespielt.

Die sogenannten Rude-Boys trugen zu der Abneigung gegenüber dem Reggae bei. Als Rude-Boys werden die vom Land in die Städte strömenden Kinder und Jugendliche bezeichnet. Sie kamen angelockt von der Vorstellung, es in der grossen Stadt zu etwas bringen zu können, wie Jimmy Cliff, Desmond Dekker und die Wailers. Aber Arbeitsplätze gab es nicht genug und die meisten jungen Leute landeten in Trenchtown. Dort spielten sie den Reggae, der ihre Gefühle zum Ausdruck bringen konnte. Sie identifizierten sich mit Songs wie "Rude-Boy", "Teach them rudie" etc. von den Wailers. So wurde der Reggae zum Sprachrohr der Rudies Trenchtowns.

Um sich verständigen zu können, mussten die Jamaikaner die Sprache ihrer Kolonialherren erlernen, welche bis 1655 auf Jamaica spanisch war, danach englisch. Viele der in der nächsten Generation geborenen Kinder lernten deshalb die Sprache ihrer Väter nicht mehr. Auf diese Weise gingen die meisten afrikanischen Bräuche, Überlieferungen, Glauben und Riten mit der Zeit verloren.

Die Sklaven führten ein Leben unter unmenschlichsten Bedingungen. Oft bestand ihr einziger Trost im Tanzen und Musizieren. Häufig wurde ihnen aber sogar das Trommeln verboten, da die Herrscher dahinter ein heimliches Kommunikationssystem vermuteten.

Von den Kulten, welche die Zeit der Sklaverei überlebt haben, sind vielfach Musikinstrumente, Thematik und Rhythmen in die "Volksmusik" und später in den Reggae übernommen worden.

Die Burru-Musik, die Musik der Burru-people, war eine der wenigen Formen afrikanischer Musik, die den Sklaven erlaubt war und hat sich bis zur Sklavenbefreiung auf Jamaica (1835) erhalten. Der Rhythmus diente den Sklaventreibern als Metronom für die Arbeit.

Nach der Befreiung zogen viele der Burru-people in die Slums von Kingston. Rastafaris übernahmen dort später von ihnen Trommeln und Tänze. Die Burru-people wiederum nahmen die Religion der Rastafaris an.

Ein jamaicanischer Musiker namens Count Ossie entwickelte um 1965 aus dem Rhythmus der Burru-Musik den typischen Rhythmus der Rasta-Musik. Viele Elemente seiner Musik bildeten die Grundlage für den Reggae. Auf seine Rhythmik bezogen sich auch später noch viele Reggae-Musiker.

Count Ossie setzte Flöte, Saxophon, Bass und Posaune in sein Orchester ein. Ohne ihn und seine Schüler, wie beispielsweise Don Drummand, Roland Alphonso und Cedric Brooks, wären Ska, Rocksteady und Reggae nicht vorstellbar.

Der Reggae wird meistens der Pop- oder Rockmusik zugeteilt und mit ihr in das System der sogenannten "Unterhaltungsmusik" eingeordnet. Dieser wird häufig unterstellt, keine grossen Ansprüche an Gestalt und Gehalt zu stellen und überwiegend zu Geselligkeit, Vergnügen, Ablenkung und Erholung konsumiert zu werden. Der grösste Teil der weissen Bevölkerung Europas und der Vereinigten Staat kennt die Geschichte, die Hintergründe und die Bedeutung des Reggae nicht, der für die Bewohner der westindischen Inseln den Beginn einer eigenen, eigenständigen Kultur darstellt.

Durch Jimmy Cliff und später Bob Marleys Rebel Music wurde der Reggae weltweit bekannt und hat sich seit Anfang der 1970er Jahre auch bei uns grosser Beliebtheit erfreut - ohne dass die Mehrheit die wahre Vielfalt der Botschaft des Reggae erkennt. Hinter dem Begriff "Reggae" steckt mehr als eine weitere Stilrichtung des Rock oder Pop und blosser Ausdruck karibischer Lebensfreude:

Er ist das wichtigste Medium der Rastafaris, er dient den Westindern als Informationsquelle und kommentiert, analysiert und kritisiert mit bedeutender Wirkung das politische Geschehen Jamaicas.

Auf den westindischen Inseln ist der Reggae weniger ein "ästhetisches, künstlerisches Phänomen", wie "U-Musik" in Europa und den USA hauptsächlich angesehen wird, sondern ist vielmehr ein Gegenstand des täglichen Lebens.

Zur Entstehung des Reggae

Der Reggae ist "schwarze Musik" pur. Ska, Rocksteady und Rasta-Musik sind seine direkten Vorläufer. Ska und Rocksteady entwickelten sich aus dem Boogie und dem Rythm'n'Blues der Afroamerikaner, und die Rasta-Musik gründet auf der afrikanischen Burru-Musik. Die Verschmelzung aller drei Stile führte Ende der 1960er Jahre zur Entstehung des Reggae.

Afrikanischer Einfluss und die Musik der Rastafaris

Als um 1517 die ersten Schwarzen von der Westküste Afrikas als Sklaven in die europäischen Kolonien auf den westindischen Inseln verschleppt wurden, blieb ihnen als einzige Verbindung zu ihrer Heimat und ihrer Kultur Musik, Tanz und Religion.

Da die Sklaven aus verschiedenen Kulturkreisen Afrikas stammten, mussten sie, um sich verständigen zu können, die Sprache ihrer Kolonialherren erlernen, welche bis 1655 auf Jamaica spanisch war, danach englisch. Viele der in der nächsten Generation geborenen Kinder lernten deshalb die Sprache ihrer Väter nicht mehr. Auf diese Weise gingen die meisten afrikanischen Bräuche, Überlieferungen, Glauben und Riten mit der Zeit verloren.

Die Sklaven führten ein Leben unter unmenschlichsten Bedingungen. Oft bestand ihr einziger Trost im Tanzen und Musizieren. Häufig wurde ihnen aber sogar das Trommeln verboten, da die Herrscher dahinter ein heimliches Kommunikationssystem vermuteten.

Von den Kulten, welche die Zeit der Sklaverei überlebt haben, sind vielfach Musikinstrumente, Thematik und Rhythmen in die "Volksmusik" und später in den Reggae übernommen worden.

Die Burru-Musik, die Musik der Burru-people, war eine der wenigen Formen afrikanischer Musik, die den Sklaven erlaubt war und hat sich bis zur Sklavenbef reiung auf Jamaica (1835) erhalten. Der Rhythmus diente den Sklaventreibern als Metronom für die Arbeit.

Nach der Befreiung zogen viele der Burru-people in die Slums von Kingston. Rastafaris übernahmen dort später von ihnen Trommeln und Tänze. Die Burru-people wiederum nahmen die Religion der Rastafaris an.

Ein jamaicanischer Musiker namens Count Ossie entwickelte um 1965 aus dem Rhythmus der Burru-Musik den typischen Rhythmus der Rasta-Musik. Viele Elemente seiner Musik bildeten die Grundlage für den Reggae. Auf seine Rhythmik bezogen sich auch später noch viele Reggae-Musiker.

Count Ossie setzte Flöte, Saxophon, Bass und Posaune in sein Orchester ein. Ohne ihn und seine Schüler, wie beispielsweise Don Drummand, Roland Alphonso und Cedric Brooks, wären Ska, Rocksteady und Reggae nicht vorstellbar.

Die Trommeln der Rasta-Musik

Die Rasta-Musik gab es bereits vor Ska, Rocksteady und Reggae. Ihre Grundelemente sind drei verschiedene Trommeln der Burru-Musik, die "Bass-Drum", die "Fundeh-Drum" und die "Repeater-Drum". Als "Riddims>~ werden die Beziehungen der Trommeln untereinander bezeichnet.

Die "Fundeh" hält den Rhythmus durchgehend, weshalb sie auch "lifeline-riddim" genannt wird, mit der Betonung auf dem ersten und dritten Schlag des Taktes oder auch je nach Thematik des Stückes auf dem zweiten und vierten. Die "Bass-Drum" wird ähnlich der "Fundeh" gespielt, ist jedoch variationsreicher im Rhythmus und im Klang.

Jede Trommel hat auch eine spirituelle Bedeutung: Der "Downbeat" eines Trommlers symbolisiert den Untergang der Unterdrückungsgesellschaft, wird aber mit dem "Upbeat" beantwortet, welcher das Wiederaufleben der Gesellschaft durch die Kraft der Rastafaris andeutet.

Westindische Volksmusik: Calypso, Mento

Neben den religiösen Folk-Songs (Burru-Musik, Kumina und ab Mitte der 1960er Jahre die Rasta-Musik) enstand Mitte des 19. Jahrhunderts auf Trinidad eine neue Musik ohne religiöse Funktion: der Calypso. Im Calypso verbanden sich afrikanische Elemente mit europäischer Volksmusik. Der Calypso verbreitete sich rasch auf den Inseln, wo er je nach den dort herrschenden musikalischen Einflüssen vielfältige Mischformen bildete. Harry Belafonte war in den 1950er Jahren wohl der bekannteste Vertreter des Calypso.

In Jamaicas Volksmusik, dem Mento, fanden sich neben Einflüssen des Calypso auch Elemente britischer FolkSongs. Der Mento war ursprünglich Begleitmusik für einen Tanz, bei dem sich die Hüften der Tanzpartner langsam bewegten. Aufgrund der sehr anzüglichen und eindeutigen Texten konnten manche Platten unter dem Druck der Kirche nur unter dem Ladentisch verkauft werden und durften im Rundfunk nicht gespielt werden. Da auch technische Möglichkeiten fehlten, wurde der Mento nicht weit verbreitet. Ein Bespiel für Musiker, die den Mento in unseren Tagen wieder aufnahmen, liefern die "Jolly Boys" mit ihrem Album "Berr Joint and Tailoring" (1991).

Soundsystem, Ska und Rocksteady

Durch die beginnende Industrialisierung Jamaicas in den 1950er Jahren (Bauxitabbau, Zucker- und Melasseexport) kamen Transistorradios nach Jamaica. Mit diesen konnten die Jamaicaner in klaren Nächten USamerikanische Sender empfangen, die den in Mode gekommenen Rhythm'n Blues spielten, dessen Hauptvertreter unter anderen Chuck Berry, Fats Domino und Charles Brown waren. Der Rhythmus des Rhythm'n Blues war dem des Mento ähnlich: seine Betonung liegt ebenfalls auf dem zweiten und vierten Taktteil, dem "Afterbeat".

Die Jamaicaner liebten diese Musik und konnten neue Hits kaum erwarten. Da die jamaicanischen Sender immer noch hauptsächlich Calypso und Mento sendeten, wurde das Verlangen nach importierten Singles immer grösser. Viele Jamaicaner jedoch konnten sich diese häufig nicht leisten und ausserdem vertrieben nur wenige Elektroläden die begehrte Ware. Um wenigstens einige Platten verkaufen zu können, installierten die Besitzer dieser Läden Anlagen auf Lkws. Ein Discjockey fuhr mit dem sogenannten "Soundsystern", welches im Grunde aus einem Lautsprecher, einem Verstärker, einem Plattenspieler und einem Mikrophon für den Soundsystemman bestand, auf das Land und in die Städte. Die Soundsystemmen konkurrierten auf der Strasse lautstark miteinander. Aus diesen Strassenfesten, bei denen sich immer eine grosse Menschenmenge versammelte, entwickelten sich der Dee-Jayund Dub-Sound. Darunter wird das Ueberspielen und Kommentieren eines Songs durch den Discjockey verstanden, das sogenannte "Toasting". Bekannte Vertreter waren beispielsweise Sir Coxsone, von dem die Idee des "Toasting" stammte, Prince Buster und Duke Reid. Spätere Grössen des Dub-Stils wie U-Roy, Dennis Alcapone und Lee "Scratch" Perry, der Bob Marleys Lehrer werden sollte, lernten von den "grossen Meistern".

Um 1960 riss der Strom, der aus den USA kommenden Rhythm'n Blues-Platten ab, da in den USA der Rock'n'Roll die Zeit des Rhythm'n Blues beendete, wobei die Jamaicaner weiterhin den Rhythm'n Blues bevorzugten. Nun versickerte aber der Plattennachschub aus den USA, was beinahe den Untergang der Soundsystems bedeutete. Die Soundsystemmen jedoch wussten sich zu helfen, indem sie eigene Studios eröffneten und mit jamaicanischen Musikern Platten produzierten. Auf diese Weise wurde ein neuer Musikstil geboren: der Ska.

Der Rhythm'n Blues verschmolz mit dem "Rasta Drumming" und mit Einflüssen des Boogie-Woogies, was den schnellen, hüpfenden Ska-Rhythmus mit seinen charakteristischen "Afterbeats" (die Nachschläge auf den UND-Zählzeiten des Vier-Viertel-Taktes) hervorbrachte. Der Rhythmus wird von Jazz-inspirierten Bläsereinsätzen überlagert und animiert zum Tanzen. Gespielt wird hauptsächlich in Dur-Tonarten.

Einer der ersten Musiker, die in diesem Stil komponierten, war der von Chris Blackwell produzierte Laurel Aitken. Seine Hits "Little Sheila" (1958) und "Boogie in my Bones" (1960) werden als die ersten Ska-Titel überhaupt bezeichnet. Obwohl sich der Ska auf Jamaica grosser Beliebtheit erfreute, blieb er bis 1964 in Grossbritannien unbeachtet. Erst als Chris Blackwell, ein auf Jamaica geborener weisser Produzent eine Ska-Nummer mit Millie Small aufnahm, kam es auch in GB zum Durchbruch des Ska. Wichtig für die britische Ska-Szene war Prince Buster, vor allem beliebt bei britischen Jugendlichen der Skinhead Szene, dessen Songs auf dem britischen BlueBeat-Label vertrieben wurden. Allmählich entwickelte sich aus dem Ska Ende der 1980er Jahre ein neuer Musikstil mit deutlich langsameren Rhythmus - der Rocksteady. Die Musik schien den Geisteswandel der Zeit zu reflektieren. Nach dem Optimismus, welcher der Unabhängigkeit von 1962 folgte, trat eine Zeit der Frustration und sozialer Depression ein. Der Sound wurde "steadier", weniger Instrumente wurden verwendet, die Sänger traten stärker hervor und die Bläser in den Hintergrund. Den Takt zählte man nun in Halben statt in Vierteln. Auch die Thematik der Texte änderte sich. Wohingegen im Ska fast ausschliesslich von Liebe gesungen wurde, thematisierte der Rocksteady Ghetto, Leiden, Rude-Boy, Gewalt und Ueberleben, politische und soziale Probleme. Die Sänger brachten also eigene Erfahrungen zum Ausdruck. Die Zuhörer konnten sich mit ihnen identifizieren. Erfolgreiche Rocksteady-Interpreten waren z. B. der von Duke Reid produzierte Alton Ellis, welcher dem Rocksteady mit seinem Song "Do the rock steady" einen Namen gab, The Melodians, The Paragons und Freddie McGregor.

Der Rhythmus des Reggae

Grundlage des Reggae ist der Vier-Viertel-Takt mit der Betonung auf dem zweiten und vierten Taktschlag. Überlagert wird sie von einer variationenreichen Rhythmik. Die Betonungsverschiebung erzeugt ein andauerndes Spannungsmoment, welches erst im synkopierten, verzögerten "One-Drop", dem "Afterbeat", wieder aufgelöst wird. Der Bass hingegen wirkt hypnotisch-beruhigend. In ihm sind die unablässigen Spannungsmomente eingebettet. Oft wird der Reggae im Gegensatz zum Ska und Rocksteady in Molltonart gespielt. Aus einfachen Mitteln wird dieser Rhythmus erzeugt, was bezeichnend für die Kultur eines Drittweltstaates ist, welche geprägt ist von materiellem Mangel.

Soulrebel

soulrebel — 2004-03-26T14:26:24Z

"Wir liegen im Dreck, doch auf dem Rücken und können die Sonne sehen!"

Momentaufnahme

soulrebel — 2004-03-26T14:05:54Z

"Wir sitzen alle im gleichen Boot.
Doch die einen rudern und die andern fischen!"

unbekannt

Gästebuch

soulrebel — 2004-03-11T10:48:01Z

Du bist herzlich eingeladen hier was zu schreiben.

Merci et au revoir

Stolen from Afrika

soulrebel — 2004-03-10T15:35:47Z

Buffalo soldier - Büffelsoldat

Büffel-Soldat, dreadlock rasta
Es gab einen Büffelsoldaten
Im herz von Amerika
Gestohlen von Afrika, geholt nach Amerika
Auf der Ankunft kämpfen, kämpfend für Überleben

Ich bedeute es, wenn ich den Gestank analysiere
Bildet er mir die Menge von der Richtung
Wie dreadlock rasta ein Büffelsoldat war
Und er wurde von Afrika genommen, geholt nach Amerika
Auf der Ankunft kämpfen, kämpfend für Überleben

Besagt war er ein Büffelsoldat, dreadlock rasta
Büffelsoldat, im Herzen von Amerika

Wenn du deine Geschichte kennen
Dann würdest du wissen von wo du kommst
Dann müsstest du mich nicht fragen müsen,
Wem der Heck, denke daß ich das bin

Ich bin nur ein Büffelsoldat
Im Herzen von Amerika
Gestohlen von Afrika, bracht nach Amerika
Besagt kämpfte er auf Ankunft
Kämpfen für Überleben
Besagt war er ein Büffelsoldat
Gewinnt den Krieg für Amerika

Dreadie, Elend yoe yoe, Elend yoe yoe yoe
Elend yoe yoe yo, yo yo Elend yo, Elend yoe yoe
(Wiederholung)
Büffel-Soldat, trodding durch das Land
Besagt wünscht er zu lief, dann möchtest du dich übergeben.
Trodding durch das Land, yea, yea

Besagt war er ein Büffelsoldat
Gewinnt den Krieg für Amerika
Büffelsoldat, dreadlock rasta
Auf der Ankunft kämpfen, kämpfend für Überleben
Gefahren vom Festland
Zum herz der Karibischen Meere

Singen, Elend yoe yoe, Elend yoe yoe yoe
Elend yoe yo, yo yo Elend yo yoe
(Wiederholung)

Trodding durch San Juan
In den Armen von Amerika
Trodding durch Jamaika, ein Büffelsoldat
Auf der Ankunft kämpfen, kämpfend für Überleben
Büffelsoldat, dreadlock rasta

Singen, Elend yoe yoe, Elend yoe yoe yoe
Elend yoe yo, yo yoe Elend yo yoe

Welcome

soulrebel — 2004-03-06T03:53:00Z

Herzlich willkommen

Nach langer Zeit habe ich es doch hingkriegt mein Weblog zu aktualisieren,-)

Es soll eine Plattform sein für Gedankenaustausch, freie Meinungsäusserung, Kritik und Information.

Ich werde gelegentlich zu Themen wie sie im Menu ersichtlich sind Stellung nehmen, mein Votum oder einfach dazu einen Artikel, ein Bild hinzufügen.

Meine Gedankenzüge werden sich überwiegend der Weltpolitik, Gesellschaft, Kultur oder der Umwelt orientieren, bindend mit dem Wunsch, Moral und Ethik wieder vermehrt in unsere Wertlegung einfliessen zu lassen; so etwa:

"Zu wissen, was man weiss, und zu wissen, was man tut, das ist Wissen." Konfuzius

Viel Spass und sonnige Grüsse

Shanti-Salam,
SoulRebel

Zen

soulrebel — 2004-03-06T03:52:38Z

Wer so tut, als sei er vom Himmel gefallen,

der ist wahrscheinlich auf dem Kopf gelandet.

Johann Wolfgang Göhte

Zen

soulrebel — 2004-03-06T03:51:11Z

Wer zur Lösung eines Problems nicht beiträgt,

der ist selbst Teil des Problems.

Afrikanische Weisheit

soulrebel — 2004-03-06T03:50:01Z

Wer nicht weiss woher er kommt,

der wird auch nicht wissen wohin er geht!

Wie ich abbrenn

soulrebel — 2004-03-06T01:05:00Z

Die Leude nenn mich Weed und Ganja
Fliegen hoch wie die Condor
Sie fragen mich wie kommt das
Ich geb ihnen die Antwort
Take it slow, pack dich ma drauf
Ich pflege meinen Rauch
Bin gut für die Inspiration
Bin gut für die Meditation
Ich komm mit meistens
Ich komm mit sweetness
Ich bring dich locker drauf ne
Bei mir gibts kein Stress
Wenn du mich durch dein Rachen ziehst
Weil du einfach das Lachen liebst
Sorg ich dafür dass du wegen mir abgehst und hoch wien Drachen fliegst
Geniess mich im Übermass man
Du meine Blüten magst dann
Komm ich und schick ich dich in einen kleinen Erholungsschlaf
Woyoy woyoy woyoy woyoy
Siehst du wie ich abbrenn für die Leute die mich anzündn
Woyea woyea woyea woyea
Das fühlt sich gud an in deiner Blutbahn
Yo!
Jetz hast du mich entdeckt ya
Halt mich nu nich versteckt ya
Ich weiss dass du mich deckst ya
Auch wenn du Ärger kriegst ya
Stehst du auf gudes Ganja
Und baust mich ehrlich an dann
Hast du auch mein Respekt man
Die Natur gibt und sie schenkt ya
Ey man pflanzt du mich ein im Garten schön doch streng geheim
Nachbarn ham kein Plan was neben ihnen im Garten keimt
Sie sind so nett und sorglos du bist zum Glück nich tatenlos
Machst mich in diesem Jahr so gross, so gross!
Woyoy woyoy woyoy woyoy
Siehst du wie ich abbrenn für die Leute die mich anzündn
Woyea woyea woyea woyea
Das fühlt sich gud an in deiner Blutbahn
Du liebst diesen Effekt
Deine Augen werden wet
Es is wien Saunagang denn danach biste wie neugeborn
Alles wird dir zu schnell und andere wirken zu grell
Denn deren Zeit ist meistens fremd- und niemals selbst-bestimmt
Woyoy woyoy woyoy woyoy
Siehst du wie ich abbrenn; für die Leute die mich anzündn
Woyea woyea woyea woyea
Das fühlt sich gud an in deiner Blutbahn
"nattyflo"

Soulrebel

soulrebel — 2004-03-06T00:03:48Z

Was gibt mir der Staat?

Er gibt mir zu denken.

by Liselotte Launer

Nelson Mandela

soulrebel — 2004-03-05T23:53:00Z

There is no easy walk to freedom anywhere!